【西安】【第九届西安戏剧节】俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院《叶甫盖尼·奥涅金》
《叶甫盖尼·奥涅金》是俄国作家普希金创作的长篇诗体小说。该作写的是彼得堡贵族青年奥涅金,他厌倦了上流社会生活,由于一个偶然的机会,到了俄国的乡村。在那里他结识了地主拉林家的长女塔季扬娜。塔季扬娜对奥涅金一见钟情。经过激烈的思想斗争,她给奥涅金写了一封深表爱慕之情的信。而奥涅金却根本不能理解塔季扬娜的...
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《叶甫盖尼·奥涅金》是俄国作家普希金创作的长篇诗体小说。该作写的是彼得堡贵族青年奥涅金,他厌倦了上流社会生活,由于一个偶然的机会,到了俄国的乡村。在那里他结识了地主拉林家的长女塔季扬娜。塔季扬娜对奥涅金一见钟情。经过激烈的思想斗争,她给奥涅金写了一封深表爱慕之情的信。而奥涅金却根本不能理解塔季扬娜的真挚情意,竟轻浮地当面表示拒绝,说什么自己不宜享受家庭幸福等等。后来,奥涅金在决斗中杀死了自己的好友连斯机,便离开了乡村。几年之后,奥涅金在彼得堡上流社会的一次交际活动上又遇见塔季扬娜……
里马斯·图米纳斯这个版本的《叶甫盖尼·奥涅金》并非要完 全照搬普希金诗体小说。他选择的主题是塔季扬娜对奥涅金的爱情故事,一个带有序幕和尾声的故事。
作品在角色的回忆和想象中展开。我们从奥涅金的房间到他乡下的庄园,接着又进入附近拉林家的庄园,然后又到了莫斯科,最 后又回到奥涅金的房间。剧中事件的大小不停在变化:从喧闹的盛典到幽静的沉思,从熙攘的人群到孤独的追忆,一 切都来自于过去,就像塔季扬娜已成碎片的情书,封存入镜框,悬挂于奥涅金的扶手椅旁的墙上。
回忆里的景象被分割成过去与当下、现实和想象。台上有两个奥涅金,年长的那一个回忆起四分之一世纪后的事件,唤出参与其中的年轻的那个他。台上同样还有两个连斯机,一个青春年少,但经历了那些导致自己因决斗而丧命的事件。另一个是奥涅金想象中自己白发苍苍的老友,那个如果当年未殒而本该是这样的连斯机。还有一个角色,不是普希金笔下的人物,但似乎源自青年普希金所处的时代,源自俄罗斯文化的黄金时代——他和奥涅金一样饱经沧桑。这是一个退伍轻骑兵,劲头十 足,但因战争致残,睿智但落魄潦倒,一个凡事爱和人理论的酒鬼。他被赋予了作者的声音和介入事件的权利,导演借他传递着“……理性的冰冷暗示,和痛心故事的记载”。
《叶甫盖尼·奥涅金》在19世纪被称为“俄罗斯生活百科全书”,普希金的主要故事线之间夹杂着体现当时首都和各省俄罗斯人民日常生活、思想、性格、习惯的场景。里马斯·图米纳斯的这一作品也向主要情节之外作了延展。比如,塔季扬娜的命名日庆祝会被忧郁的氛围包裹着:这既是塔季扬娜对她爱人的渴望也是确实存在的“俄罗斯式忧郁”,这一深刻反思的主题被很多诗人和哲学家认为是对忧伤、深深的怀旧和纯粹的俄罗斯式心境的一种表达。
剧目获奖情况
俄罗斯戏剧家协会最 佳剧目奖
俄罗斯国家戏剧最 高奖项“金面具奖”
2014“金面具奖”获奖导演
2014“金面具奖”获奖服装
2014“金面具奖”男主角提名
2014“金面具奖”男配角提名
俄罗斯历 史最悠久的独立戏剧奖,“水晶图兰朵奖”
第22届“水晶图兰朵奖”最 佳剧目
第22届“水晶图兰朵奖”最 佳舞美
意大利“ 斯帕莱多戏剧节” 特别奖
导演介绍
里马斯•图米纳斯曾获得过俄联邦国家奖、立陶宛国家奖、友谊奖章。
他在俄罗斯和欧洲各个舞台已排演近30部戏剧作品,包括索福克罗斯、莎士比亚、莫里哀、戈尔多尼、席勒、格烈波耶夫、普希金、雷蒙托夫、契诃夫、卡诺维修斯、伯纳等众多剧作家的作品。
1990年里马斯•图米纳斯创立了立陶宛维尔纽斯马立剧院。2002年他执导的果戈里的《钦差大臣》在瓦赫坦戈夫剧院上演。自2007年起,受著 名俄罗斯演员米凯尔•尤亚诺夫之邀,里马斯一直就任瓦赫坦戈夫剧院艺术总监一职至今。在他的领导下,剧团已发展成在世界范围内广泛巡演的名团之一。
里马斯·图米纳斯导演通过充满诗意与想象,深刻呈现俄罗斯精神生活内涵的舞台杰作。里马斯·图米纳斯导演在舞台场景和故事发展线等方面进行了更多的创新,多方位立体化呈现出来一场震撼的史诗级爱情故事,给观众留下巨大的感受空间。
由瓦赫坦戈夫剧院演出的话剧版《叶甫盖尼·奥涅金》,2013年2月13日首演于莫斯科,已经获得众多奖项:“俄罗斯戏剧家协会最 佳剧目奖”、“金面具奖”、意大利“斯帕莱多戏剧节”特别奖……并受邀前往德国、英国、意大利、美国等地巡演,在海内外戏剧观众中拥有众多拥趸。
剧团介绍
瓦赫坦戈夫剧院是俄罗斯联邦最负盛名的剧院之一。它坐落在莫斯科文化中心的核心位置,著 名的阿尔巴特街上。
瓦赫坦戈夫剧院始于1920年,剧院的前史非常特别。可以说瓦赫坦戈夫所表演的方法及相关的戏剧学院历史要比这座剧院本身更为悠久。叶甫盖尼·瓦赫坦戈夫在入主这座阿尔巴特街上的建筑物之前几年,就已经开始训练演员和排演作品。当时他是改革了俄罗斯戏剧并创作了闻名世界的表演流派的康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基年轻的得意门生。叶甫盖尼·瓦赫坦戈夫承袭并发展了老师的艺术思想,现今瓦赫坦戈夫剧院的核心理念是实现完 美的形式和深刻的心理内容之间的和谐统一。
瓦赫坦戈夫剧院兼具优良的传统和清晰的当代艺术气息。其剧目多样,从古老悲剧到最现代喜剧,形式包括话剧、歌剧、舞剧等。
瓦赫坦戈夫剧院现任艺术总监是屡获大奖的导演里马斯·图米纳斯。在图米纳斯的带领下,剧院成为了莫斯科的新地标并赢得了评论界和观众的一致认可,公认为俄罗斯最 好的剧院。原创剧目独 特而有趣,一票难求。瓦赫坦戈夫剧院的团队包括大量俄罗斯明星演员,广泛受到戏剧和电影观众的喜爱。在俄罗斯联邦、欧洲、亚洲和北美的巡演也大获成功。到2011年,瓦赫坦戈夫剧院成为莫斯科人民最常去的剧院。图米纳斯和瓦赫坦戈夫剧院成为了“俄罗斯戏剧之巅”的存在,常年活跃在世界各大艺术节的舞台。
“任何人看过瓦赫坦戈夫剧院的作品都会明白他们是一 流的。”——英国卫报
主创介绍
原著:诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》(普希金)
创意/文本整理/导演:里马斯·图米纳斯
舞美设计:亚多马斯·捷科夫斯基Adomas Jacovskis
导演里马斯·图米纳斯御用舞美。从荣获立陶宛艺术与文化国家奖。多次荣获国家和国际舞美大奖。与里马斯1994年开始合作共同创作的剧目超过14部。
服装设计:玛利亚·达尼洛夫
曾获得俄罗斯国家奖。并凭借《叶甫盖尼·奥涅金》获得“金面具”奖最 佳服装。
音乐设计:凡思塔·蓝敦纳斯Faustas Latenas
曾被授予立陶宛国家奖。先后担任立陶宛国家话剧院院长,文化部副部长,立陶宛文化事务参赞,立陶宛驻俄文化大使。常年来担任VMT剧院的音乐总监和艺术总监并参与创作。
编舞:安洁莉卡·肖琳娜Angelica Cholina
两次获得立陶宛文化部颁发的“舞台金十字奖”最 佳编舞。创立了自己的舞蹈剧场,该舞蹈剧场已经成为了立陶宛最 大,最 专业和最成功的剧场之一。
2011年安洁莉卡·肖琳娜被授予骑士十字勋章以表彰其对文化的杰出贡献。
音乐总监:塔提雅娜·雅加瓦Tatiana Agaeva
从俄罗斯顶 尖的格涅钦音乐学院荣誉毕业,被国家封为俄罗斯荣誉艺术家,参与超过150部电影配乐工作。
灯光设计:玛雅·沙夫达屠士弗利Maya Shavdatuashvili
荣获戏剧“金钉子”奖。
媒体评论
这是我人生中曾在剧院度过的最 美妙的夜晚之一。本剧尝试用伟大的艺术去赋予这个故事更普世的价值。每个人都如塔季扬娜与奥涅金一样,曾经心碎,曾经追悔莫及。这个作品宏大高尚又令人窒息,非常精彩。
——伦敦电讯报
最值得一提的是这个剧目的整体性。常常在某个瞬间,一种情绪就可以侵占一 切。这是一场对普希金卓越而不同寻常的致敬。妙 极了。
——伦敦卫报
一部发人深省又生机勃勃的话剧,带着极 致的美丽,让人叹为观止。
——纽约时报
这是一次对亚历山大·普希金伟大的诗体小说惊艳、震撼、巧妙且幽默的重新思考,它让我们得以一瞥作品幕后和原作字里行间的奥妙。
——约翰·弗里德曼,《莫斯科时代报》
如史诗但亲近,惊艳并宏大,且时而眼花缭乱。
——山姆·马洛伊,《泰晤士报》
错失的良缘,俄罗斯众生相……由瓦赫坦戈夫剧院艺术总监里马斯·图米纳斯改编并执导的这部作品,苦涩而非凡,运用了大量音乐和舞蹈的元素。通过一个舞蹈工作室里,一群身兼合唱演员的舞者,营造取材于普希金经典诗体小说的场景,讲述了一个关于情已逝前缘难续,义已绝覆水难收的故事。
——劳拉·柯林斯修尔,《纽约时报》网站