《成都偷心》浸没式戏剧

剧情介绍：

孟京辉 & 浸没式戏剧

没有座位/三个入口/随机分配

三种维度的奇妙碰撞

以城市与感官交织作为戏剧谜题

在多线叙事和碎片化时空里塑造全新的“爱情未来主义”

故事散布在所有空间内

视觉变更带来不同的观感

走动的形式带来前所未有的观剧体验

浸没式戏剧：

域上和美先锋剧场用场景作为该剧多线叙事的载体，让观众进入以自己为第一人称视角的迷宫，演员会在空间内移动，观众可以自由地在表演场地中选择自己想去的地方，演员和观众采取互动的形式，带来新奇的感受，剧情和视觉则会因为观众自己的选择而有所不同。

戏中戏：

完整的剧情并不是这部作品的关键，每个人看到的都只是人生的一块碎片，这里有独白、有群戏、有摇滚、有舞蹈、有歌唱，同时作为剧情线索的重要道具将隐藏在剧场的各个角落待你发现，戏里除了演员还有你，你也是戏剧的一部分。

部分故事：

故事发生在多个午夜，故事中的女人被所爱的男人欺骗，之后两人各自逃离原有的生活状态，而当女人的伤痕感到愈合，等待她的却是另一重欺骗与逃亡......谎言、出逃、复杂、迷狂、自由，有关爱情和生命的再度创造，所有矛盾将在成都的午夜燃烧。

理性、激情、欲望

爱情、生命、时空

观众不再是一个旁观者

而是在先锋剧场这个为成都量身定制的剧场内

成为一个自由的冒险者

《成都偷心》：

一座为你定制的城市

这座城市

限时开放

没有座位

你是居住在这座城市的人

在这座城市

你独自一人

无需任何不属于这座城市的物品

这里有故事

故事里的演员

他们是你的朋友

甚至于他们是你……

把故事换成你的名字

陌生又熟悉

故事随时都在发生

每个部分都只是人生的一块碎片

爱情时刻在降临

我们不断相遇

我们不断告别

我们追求自由

我们追求理想

我们追求幸福

我们追求未来

三种维度：

在这座定制城市里，有三个入口可以通向这座城市。城市有三个维度，每一个维度都发生着不同的故事。三种维度重复交织，一旦进入你可自由穿梭于这座城市之中。

她的心脏—通往城市的第一维度

爱情，是未知的，你不知道在哪个空间，会遇见那个爱你的，你爱的人。

灰色地带—通往城市的第二维度

我们都曾迷惘，我们都曾渴望自由。这里有很多故事，他被一条悠长得廊道隔出了两个空间，左边象征自由，右边象征束缚。

梦的变奏—通往城市的第三维度

这是城市最高的维度，这里有迷宫，这里有性，这里有所有的欲望，这里有生活的渴望。

这座城市里，有很多的故事……它限时发生着，想要更多的故事，探索更多的冒险奇遇，这座城市，在离你很近的地方。

浸没式戏剧（Immersive Theater）的概念最早起源自英国，近几年迅速成为全世界关注的文化热点，它重新定义了观众与演出空间"观看"的关系，以及演员与叙事的"表演"关系。它打破了单方面表演者在舞台上、而观众在舞台下观看的表演方式，而是采取了互动式的体验。由于演员会在不同的空间里移动，观众可以自由地在表演场地中选择自己想去的地方和追随的角色，剧情和视角则会因为自己的选择决定而有所不同。

北京蜂巢剧场上演的《死水边的美人鱼》作为中国浸没式戏剧的开端，以其特殊的零距离观演关系和"身临其境"的观剧体验，为中国当代戏剧打开了全新的艺术语境。由它所开启的五维时空戏剧概念，通过多个具有延伸性和探索性的版块，让浸没艺术立体化得呈现在公众面前，也为《成都偷心》的创作提供了良好的基础条件。孟京辉以浸没式的手段，排除了人类的主观视角，透过艺术之眼审视过去、现在和未来的关系。而那些如同造梦般的艺术返响，依然悬吊在作品的视觉感受中心，引领我们抵达浸没艺术的中心。

用梦境重塑时空，打造流动的戏剧景观——

孟京辉开放合作，与中国美术学院共同进行了《死水边的美人鱼》"公共空间计划"；身为艺术总监，他更是在乌镇戏剧节、深圳当代戏剧双年展、北京青年戏剧节等国内多个大型戏剧艺术节上，不断尝试推进中国戏剧人对浸没式艺术的深入探究。孟京辉从未止步，这次他也将这些成果渗透进了《成都偷心》。

《成都偷心》的创作灵感来源于三种维度，以城市与感官的交织融合作为戏剧谜题，在多线叙事和碎片化的时空里塑造全新的"爱情未来主义"。

维度之一，源于柏拉图的《理想国》中对哲学的探索。将灵魂划分为理性、激情和欲望，探寻爱欲如何成为冲破自由的不朽介质。

维度之二，源于对爱伦坡的文学概念探索。故事发生在多个午夜，以不规则的空间拟态，讲述关于生命再度重现与身体逃离感官的爱情奇迹，视角的选择即是梦境的线条。故事中的女人被所爱的男人欺骗，之后两人各自逃离原有的生活状态，而当女人的伤痕感到愈合，等待她的却是另一重欺骗与逃亡……谎言、出逃、复杂、迷狂、自由，有关爱情和生命的再度创造，所有的矛盾将在成都的午夜燃烧。

维度之三，源于奇想化的建筑探索。舞台空间将融合但丁《神曲》的三层构造与波提切利的诗意世俗视野，展现粗野蛮荒的实验狂想，着重表现建筑艺术的激情与理性、杂糅与统一，使空间回归梦境，使梦境重塑时空，营造出令人感觉细密、克制，甚至疲惫、压抑的戏剧氛围。

用场景作为该剧多线叙事的载体，让观众进入以自己为第一人称视角的迷宫游戏，才是孟京辉的浸没式戏剧所强调精神内核。完整的剧情并不是这部作品的关键，每个人看到的都只是人生的一块碎片，而视角的变更是观剧的重要部分，从不同的方向和角度来看一个剧情场景就会产生完全不同的观感，同时作为剧情线索的重要道具将隐藏在庞大建筑里的各个角落里……

当浸没演奏狂想，戏剧舞台的开膛破腹——

成都，数年来一直被誉为中国最适宜生活的城市。它以其高品质、慢节奏、四季气候皆宜的特点征服了无数人。孟京辉关注此地，并将自己的艺术创作投身于此，源于他做过的一场关于成都的怪异的梦和他对都市困境的艺术考量：如何在城市经济飞速发展的当下，千篇一律的高楼耸峙之间，挖掘到不同的审美品格？如何将戏剧舞台开膛破腹回归到废墟之美? 如何在那些被舒适迷惑的人群之中找到被遗弃的价值？都可以在《成都偷心》中找到答案。

原创、粗犷、凌冽、坚固、深邃、反平庸……在这个先锋"异国"中，那抹流动的爱情底色中隐匿了一种迷幻的现实主义，再现生活的微妙和幽暗、复杂与真谛的冒险。这种艺术的使命感、先锋的坚守、创作的匠心与野心，让孟京辉与域上和美先锋剧场背后的域上和美集团不谋而合，爱情的禁地、泥泞的日常、情感的间离、生命的底色、蛮荒的桃源，在时空梦境中摇曳生姿，好像沉浸于一场蒸发——蒸发掉事物的多余，最终以己之眼审视生命迷宫中真实的神秘，存在的价值。

《成都偷心》的演出剧场——成都偷心浸没式剧场，奇异的造型与巨大的体积下囊括着蛮荒和粗野主义式的未来感建筑美学。在观剧过程里，让演员和观众身处一个不合乎比例的庞大空间中，人群关系的冷漠和渺小将被放大，线性与平面空间的多重叠加使废墟感更加强烈。孟京辉更是把空间运作乐曲：戏剧空间从沉闷的单音节演化到多重变奏，再利用怪异的实物布景、新媒体科技手段和现场乐队的音乐加持下，唤起戏剧现场感。

充满暴力与破坏，实则为表演艺术开拓了新的美学方向，而建筑空间中的开洞、间隙及废墟般的"遗弃空间"也将首次在戏剧艺术中被人们关注。